Letras Carmelitas

Category Archives: Arte

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Bienvenidos al Apocalipsis

Dentro de las actividades de ambientación para la Semana Cultural, dedicada este año a la Edad Media, las alumnas de Historia del Arte de 2º de Bachillerato han decidido aportar su granito de arena decorando la pared exterior del aula donde damos clase con un mural que muestre una obra típica de los estilos artísticos medievales. El motivo iconográfico escogido fue el del Pantocrátor, habitual en la pintura mural del Románico, un estilo que se desarrolló a lo largo de los siglos XI y XII por toda la Europa occidental.

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Se han inspirado en el Pantocrátor de San Clemente de Tahull, obra de un autor anónimo del siglo XII, para a partir de él hacer su propia versión. Y, en esta visión particular, nuestras alumnas no han querido dejar de lado el enfoque pedagógico, incluyendo la denominación y/o simbolismo exactos de cada uno de los elementos que aparecen.

La imagen representa a Cristo como Juez, al modo de lo descrito por San Juan en el libro del Apocalipsis. Es el Señor de todas las cosas, y de ahí el nombre de Pantocrátor, que proviene del griego (παντoκράτωρ), además reforzado por la presencia de las letras alfa y omega (primera y última del alfabeto griego), en referencia a que Él es principio y final del Universo. Aparece sentado en un trono, sosteniendo el Libro de la Vida, donde estarían inscritos los nombres de los salvados. Se presenta en majestad, con un aura de luz a su alrededor (llamada mandorla), y acompañado por las imágenes del Tetramorfos, que simbolizan a los cuatro Evangelistas.

El porqué de escoger esta obra residió en que representa a la perfección el ambiente vivido en la época medieval, cuando se extendió la doctrina milenarista, que predicaba el fin del mundo en el año 1000. Esta idea hizo que la iconografía del Pantocrátor se extendiese, quedando como habitual del arte románico.

Desde aquí vaya nuestro agradecimiento a Silvia, Maite y Marta por el trabajo realizado, tanto en los recreos como en algún hueco que han tenido, y durante cuya ejecución nos consta que han disfrutado. Gracias a ellas, nuestro alumnado conocerá un poquito mejor uno de los motivos iconográficos fundamentales del arte medieval.

 

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El Capitán Trueno en clase de Historia

alandalusLa historia de al-Andalus va indefectiblemente vinculada a la de la mal llamada Reconquista, como vemos tanto en la Geografia i Història de 2º ESO como en la Hª del Arte de Bachillerato. Pero esa vinculación entre mundo islámico y reinos cristianos no siempre fue conflictiva, sino que en muchos momentos hubo una convivencia pacífica. Así nos lo indica la presencia de mozárabes cristianos en al-Andalus, de la misma manera que también hubo mudéjares musulmanes en tierras cristianas. De igual forma, la presencia de musulmanes en la Escuela de Traductores de Toledo creada por Alfonso X el Sabio muestra una realidad más compleja y rica de lo que muchas veces se ha querido presentar a través de un reduccionismo maniqueo.

Parte de culpa de esa simplificación de buenos y malos está en la imagen que durante décadas se dio de la España medieval, donde se exaltaba al Cid y se denigraba al invasor musulmán. Esa fue la ideología que subyacía tanto en los libros de Historia de tiempo atrás como también en el cómic (entonces llamados tebeos). Y un perfecto ejemplo de esto fue El Capitán Trueno, de quien se realizó recientemente (octubre 2016 – enero 2017) una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De la misma se editó un catálogo que se ha distribuido gratuitamente en PDF y que aquí podéis consultar si queréis sabes más sobre el personaje en cuestión. (más…)

La domus romana

Tras hablar con el ceramista arrendatario de una de sus tabernae, Aulo Tulio se adentró en el vestibulum de su domus y, atravesando las fauces, cruzó el atrium. Se acercó un instante al lararium y sus labios se movieron rápida y silenciosamente dedicando una sencilla oración a sus antepasados mientras tocaba, rozando apenas con la yema de los dedos, las imagines maiorum. Era una más de sus obligaciones como pater familias y así se lo había intentado transmitir al pequeño Cayo.

Se encaminó al tablinum y, al pasar junto al impluvium, se percató de que el agua de la lluvia de la pasada noche lo había llenado casi hasta el borde, señal inequívoca de que algo había obstruido la conexión con la cisterna subterránea. Mentalmente tomó nota de que debía avisar a Fortunato de la necesidad de que solucionase el problema; su esclavo era todo un genio de la ingeniería hidraúlica doméstica, como bien había demostrado en más de una ocasión desatascando la latrina.

Como no oyó voces en los cubicula, y tras dejar en el tablinum los libros de Historia que le había prestado su buen amigo Quinto Cornelio, se encaminó al peristylium. El ruido de cacharros en la culina fue suficiente para darse cuenta de lo tarde que era, pues Arrena y Petronia se encontraban en el momento de paroxismo culinario que precedía al momento de servir la comida. Aquello implicaba que Marcia y Livia estarían en el triclinium esperando impacientes su llegada…

¿No has entendido muchas de las cosas que hemos dicho? Entonces necesitas echarle un vistazo a las partes de la domus romana. Aquí tienes un plano con las partes de la casa patricia típica, así como un vídeo con una explicación bastante detallada acerca de las distintas estancias que integraban la domus, los materiales constructivos de los que estaban hechas, la decoración de suelos y paredes… Asimismo, también encontrarás un par de vídeos con reconstrucciones virtuales muy fieles a la realidad, como es el caso del referido a la domus de Salvio en Carthago Nova (actual Cartagena). Esperamos que os gusten y os sean de utilidad.

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La mujer en la Historia del Arte

arte-acuarela-increible-genial-2Al término de nuestras clases de Historia del Arte del presente curso, se planteó el vacío que parece existir en el estudio de los diferentes estilos artísticos en cuanto a la presencia de la mujer como creadora. Aquí os dejo un PowerPoint al respecto que puede ayudarnos a cubrir, aunque sea mínimamente, ese hueco.

 La mujer en la Historia del Arte

Del Impresionismo al Cubismo

Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo y Cubismo. ¿Qué tienen  en común todos estos movimientos pictóricos que se suceden en el último cuarto del siglo XIX y primeras décadas del XX? ¿Qué une a Monet con Matisse, a Cézanne con Picasso? Como hemos visto en clase, hay un hilo conductor bastante nítido entre todos ellos. Para que recordéis las características de cada uno de esos estilos y disfrutéis con algunas de sus obras más relevantes, aquí os dejamos el enlace a varios PowerPoints.

 Impresionismo: Monet, Renoir y Degas.definicic3b3n-y-conceptualizacic3b3n-del-arte-contemporc3a1neo

Impresionismo

Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

Postimpresionismo

Fauvismo: Matisse.

Fauvismo (Matisse)

Cubismo: Picasso.

Picasso

Otros ojos para ver el Museo del Prado: Velázquez y Las hilanderas

1024px-velazquez-las_hilanderas1Velázquez pintó esta obra posiblemente antes de su segundo viaje a Italia (1649-1651), aunque algunos la fechan hacia 1657. Popularmente conocida como Las hilanderas, su título correcto es la Fábula de Aracne, que se inspira en un mito que cuenta Ovidio en su libro VI de las Metamorfosis.

Como en sus cuadros de juventud ─en los que el tema religioso se relega al último término con una voluntaria ambigüedad, mientras que el primer plano se interpretaba como cuadro de género o de bodegón─, aquí también la acción principal (el momento en que Palas Atenea, diosa que presidía las artes y los oficios, va a convertir en araña a Aracne, famosa tejedora de Lidia que se había atrevido a desafiarla a tejer) se desplaza al fondo, luminoso pero ambiguo en su tratamiento. En el primer término nos presenta un taller de hilanderas y tejedoras en toda su directa y sencilla cotidianeidad –véase el gato semidormido sobre los vellones caídos–. Ello hizo que hasta 1947 se interpretase como una simple imagen del obrador de hilanderas de la Real Fábrica de tapices de Santa Isabel.

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La “Piedad del Vaticano” a través de los ojos de un fotógrafo

En este vídeo de apenas seis minutos nos encontramos con un espectacular acercamiento a la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel. Y ello va a ser posible gracias a textos del historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) y de una serie de fotografías escogidas entre el centenar de las realizadas en 1964 por Robert Hupka (1919-2001). Esperamos que os guste.